Anaut

Presente

Inicios en el audiovisual

Desde el 2008 hasta la actualidad, he desarrollado las series “Simulacros de una nostalgia no conocida”, “Encarnación nativa”, “Fauna latente”, “La llegada de las mujeres silvestres”, “Destierro del mar” y “Ofrendas”, todas ellas conformadas por fotografías, fotomontajes digitales y videos. Desde el comienzo de mi carrera siempre fui trabajando en paralelo con estas técnicas y en estos formatos, exponiendo cada producción a modo de series en museos y espacios culturales, y también los videos de manera individual en circuitos de cine y videoarte.
Si bien mi formación comenzó siendo a través de las artes visuales que implicaban imágenes fijas, como la pintura y el grabado, luego fui incorporando las técnicas digitales como la fotografía y su postproducción, comenzando a interesarme de esta manera en el video que me permitía poder ampliar el tiempo de la narratividad de estas mismas imágenes. Luego, fue surgiendo el interés por incorporar otros lenguajes, es decir, de combinar las imágenes con producciones sonoras, con textos, y poder explorar el trabajo con el cuerpo que se registraba a través de la cámara fotográfica y de video. Todas estas experimentaciones fueron haciendo que mis producciones en general estuvieran conformadas también por trabajos audiovisuales.

Influencias

Para que yo adoptara la práctica audiovisual influyó mi trabajo en colaboración con Ignacio Laxalde (cineasta) con quien conformamos una dupla artística que se inició naturalmente en 2008 a partir del deseo de trabajar en forma conjunta. De esta manera, sumamos un nuevo canal expresivo a las búsquedas desarrolladas de modo individual, incorporando los conocimientos narrativos y estéticos de cada uno, involucrando las artes visuales y los medios cinematográficos. Como equipo, hemos recorrido un camino que explora las inquietudes de ambos a través del videoarte y la videoperfomance, participando en distintos festivales de cine y videoarte, también en exposiciones y concursos de artes visuales, nacionales e internacionales.
En cuanto a referencias del campo del arte contemporáneo, de un modo muy general, me interesan las producciones de artistas que trabajan desde la fotografía, el video o la performance, abordando temas como el cuerpo, el género, el ritual o la autorreferencia. En cuanto a esta corriente dentro del circuito de Argentina, siempre me han inspirado las obras de artistas como Nicola Costantino, Liliana Porter, Flavia Da Rin, etc. En el contexto de Latinoamérica, me interesan las obras de artistas como Ana Mendieta, Ana de Orbegoso, entre otras. A nivel internacional, me han inspirado las obras de artistas en su mayoría feministas, como Orlan, Martha Rosler, Pipilotti Rist, Mariko Mori o Shirin Neshat.

Audiovisual y Perspectiva de Género

Creo que al tratarse de un medio que siempre incluyó todo tipo de expresiones alternativas, que permitió exploraciones personales, íntimas y autorreferenciales, ha resultado un espacio propicio para expresiones que en otros momentos o en otros medios fueron desplazadas. También me resulta interesante que en muchas producciones se retoman imágenes y audios de la industria del entretenimiento, de producciones mediáticas o de la historia del arte, haciendo uso del recurso de la apropiación y el ensamblaje para replantearlos. Además, el video desde sus inicios fue una herramienta eficaz para artistas activistas y como crítica feminista, abriendo una nueva posibilidad de reflexión y cuestionamiento a la sociedad patriarcal, diluyendo los límites entre lo individual y lo social, entre lo privado y lo público. A partir de la utilización de los estereotipos y materiales de uso masivo de la sociedad de consumo, se ha intentado subvertir este sentido y dar una mirada propia que problematice las construcciones sexo-genéricas hegemónicas.